授業中の「落書き」が、数千万円で売れる作品になった
白い紙を渡されたら、余白がなくなるまで描く。
壁があれば描く。
床にも描く。
家具にも描く。
車にも描く。
そして最終的には、
自分の家を丸ごと描いた。
Sam Cox。
世界では「Mr Doodle」という名前で知られている。
彼の作品を一言で説明すると、本当に「落書き」に近い。
太い黒線で描かれたキャラクター。
目。
歯。
雲。
ロボット。
食べ物。
奇妙な生き物。
それらが隙間なく画面を埋め尽くしている。
子どものころからSamは、学校の教科書やノートに絵を描いていた。
先生にとっては、おそらく授業を聞かずに落書きしている生徒だった。
ところが、その「落書き」は後に、
オークションで数万ポンド、
作品によっては10万ポンドを超える価格で取引されるようになる。
誰かに必要とされた問題解決でもない。
便利なサービスでもない。
ただ、
「自分はこういう絵を描きたい」
という衝動から始まったものだった。
美術学校でも、ずっと描いていた
Samは1994年、イギリスのケントで生まれた。
大学ではイラストレーションを学ぶ。
しかし、大学に入ったから現在のスタイルを教わったわけではない。
すでに彼は、身の回りの物を線で埋め尽くすことに夢中だった。
大学時代には、
寝室。
家具。
服。
身の回りの物。
あらゆるところに描いていた。
そしてある時期から、自分のことを「Mr Doodle」と呼ぶようになる。
この名前は重要だった。
Sam Coxという一人のイラストレーターではなく、
「何でも落書きで埋め尽くす人」
というキャラクターが生まれたからだ。
彼は自分の表現を「Graffiti Spaghetti」と呼んだ。
スパゲッティのように線が絡み合い、キャラクターが隙間なく増殖していく。
一枚見れば、
「あの人の絵だ」
と分かる。
これは作品を売るうえで非常に強かった。
上手いイラストレーターは世界中にいる。
しかし、
白黒のキャラクターを異常な密度で描き続ける男。
そこまで絞ると、競争相手はほとんどいなくなる。
最初から「高級アート」を作っていたわけではない
卒業後、Samはいきなり有名ギャラリーに所属したわけではない。
彼は作品を作り続けながら、
FacebookやInstagramなどインターネット上にも投稿していった。
紙だけではない。
靴。
服。
家具。
壁。
部屋。
日常にある物を次々とキャンバスに変える。
ここで彼の作品とSNSの相性がよかった。
完成した絵だけでなく、
「何もない場所が、少しずつMr Doodleの世界に侵食されていく過程」
そのものが映像になるからだ。
真っ白な壁がある。
Samがペンを持つ。
一本の線を描く。
キャラクターが増える。
数時間後には、壁全体が白黒の世界になっている。
作品を買わない人でも、
その変化は見たくなる。
彼の制作行為そのものがコンテンツになった。
やがてInstagramのフォロワーは数百万人規模へ成長していく。
しかし、ここで面白い変化が起きる。
最初はSNSで人気になった「落書き」が、
今度は伝統的なアート市場に入っていった。